3 Rules Beginning Screenwriters Need To Know Dr Ken Atchity

الشجاعة السينمائية: ما هي القواعد الثلاث التي يحتاج الشخص إلى معرفتها حول كتابة السيناريو؟ دكتور كين أتشيتي، المنتج/المؤلف: حسنًا، ثلاث قواعد، هذا مجرد رقم اعتباطي ولكن دعنا نتبعه. أعتقد أن أول شيء يجب أن يعرفه كاتب السيناريو هو أن كل شيء يجب أن يكون مرتبطًا بكل شيء آخر. هذا هو الفرق الأكبر بين السيناريو والرواية في ذهني. في الرواية، يمكنك أن تفلت من قول شيء ما في الصفحة الأولى لا يرتبط مباشرة بشيء ما في الصفحة 158 وما إلى ذلك. أي شيء تقوله في السيناريو يجب أن يرتبط بأي شيء آخر تقوله في السيناريو. إذا لم يحدث ذلك، فسيقول الجمهور "أنت تعلم أن ما لا أفهمه هو سبب ارتداء هذا الرجل قبعة بيسبول حمراء في المشهد الأول ثم في المشهد الرابع كان يرتدي قبعة بيسبول زرقاء. وبعد ذلك لم يكن يرتدي قبعة بيسبول”. بصراحة، هذا هو الشيء الذي يقوله الناس عندما يتناولون مشروبًا أو قهوة بعد مشاهدة فيلم، أليس كذلك؟ لذا فإن كل شيء يجب أن يرتبط بكل شيء آخر. إنه أمر أكثر تحديًا لأنه يشبه تقريبًا بناء مبنى، حيث إذا لم يتم توصيل شيء واحد بشكل صحيح، يمكن أن ينهار المبنى بأكمله. لذا أعتقد أن هذا هو أول شيء يجب أن يعرفه كاتب السيناريو. وأعتقد أن الشيء الثاني الذي يجب أن يعرفه كاتب السيناريو هو أن الترتيب الزمني والترتيب المنطقي والنظام النفسي لا علاقة لهما بالأمر على الإطلاق. الشيء الوحيد الذي يهم هو النظام الدرامي. هذا كل ما يهتم به الجمهور. إذا ربطتنا بشكل صحيح، فلا يهم أين سنذهب في القصة بعد هذا الخطاف لأننا سنكتشف ذلك. سنكون مدمنين للغاية لدرجة أننا سنكتشف ذلك. ليس عليك حتى أن تقول بعد 10 سنوات أو 5 سنوات قبل ذلك أو أي شيء آخر. يمكنك المساعدة في قول ذلك ربما ولكن ليس عليك ذلك لأننا لسنا أغبياء. وهذا هو الشيء الثالث، الجمهور هو الشخصية الرئيسية في القصة وليس الشخصيات وإرضاء الجمهور هو ما يجعل المخرجين العظماء رائعين هو أنهم يعرفون ما ينتظره الجمهور. في فيلم الطيور، ما هي الأمثلة المفضلة لدي التي جعل ألفريد هيتشكوك تيبي هندرين تصعد الدرجات الخشبية التي تصدر صريرًا إلى العلية لأنها تسمع ضجيجًا في العلية؟ وهي ترتدي ملابس داخلية لأن النساء يرتدين ملابس داخلية دائمًا في المشاهد الأخيرة من فيلم رعب مثل Sigourney Weaver في ALIEN. لذا فهي تصعد إلى هناك على الرغم من حقيقة أنها محبوسة في هذا المنزل بمفردها لأنها تخشى الطيور التي حاولت الدخول من خلال النوافذ، فلماذا بحق السماء تصعد تلك الدرجات؟ لماذا تفعل ذلك؟ لذا، إذا بدأت بالتفكير في منطق الشخصية أو النظام النفسي، فلن تحصل على الأمر برمته. ما هو الخطأ معها؟ هذا ما تفكر فيه، أيها الجمهور وأنت تشاهد هذا. ووصلت إلى منتصف الطريق لتصعد الدرجات، وأصبح الضجيج أسوأ، وتوقفت واستمعت إلى الضجيج. ولماذا هي متوقفة؟ حسنًا، إنها تتوقف لأننا نحتاج إلى الوقت، يحتاج الجمهور إلى وقت لمتابعة القصة لأننا نحتاج إلى تذكير أنفسنا... نحتاج أولاً أن نقول كل هذه الأشياء حول مدى غبائها ولماذا لا ترتدي الملابس ولماذا لا تختبر المصباح اليدوي الذي حصلت عليه من خلف الأريكة (لم تقم حتى بتشغيله، لقد حصلت عليه للتو) وبالطبع في الجزء العلوي من الخطوات، لن ينجح الأمر ولكن هذا نموذجي ونحن نمر بكل هذا في حياتنا رؤساء. ولكن عندما تتوقف عند الخطوة الأخيرة قبل أن تذهب إلى الباب، نجد أنفسنا فجأة... قد توقف كل حوارنا الداخلي. وسنقول "حسنًا، لقد دفعت في الواقع 22.00 دولارًا لكي أتخلص من الخوف، وهذا ما وصلنا إليه الآن." سوف تفتح الباب وأنا سأشعر بالخوف. وعندما تكون مستعدًا لذلك، يمكنها فتح الباب. الشخص الذي لم يفهم أن الجمهور هو الشخصية الأكثر أهمية في القصة، سيطلب منها صعود الدرج، وربما يختبر المصباح اليدوي، وسيكون لديه طريقة مختلفة تمامًا للقيام بذلك. كل ما يفعله المخرج الجيد يعتمد على الجمهور، وليس على الشخصيات أو ما يحدث منطقيًا بالترتيب التالي. إنه يعتمد على ما دفعه الجمهور مقابله. لماذا تسمع؟ وهل سأخسرك أم لا؟ لأنه في تلك الخطوة الوسطى حيث تتوقف "هل تريد مغادرة المسرح؟ هذه هي المرة الأخيرة التي نذهب فيها إلى أحد هذه الأفلام الغبية... إنها حقًا..." حسنًا، لكن انهض واغادر. ولكن إذا كنت لا تزال هناك، فإنها تصعد خطوتين أخريين لأنه يعرف بالضبط ما يدور في ذهنك ومهمته هي إيصالك إلى النقطة التي يكون فيها عقلك فارغًا وأنت تنتظر فقط أن تشعر بالخوف لأن هذا هو ما دفعت من أجله. هذا ما أعنيه بسيكولوجية الجمهور. هذا هو ما أعتقد أن معظم كتابة السيناريو تعرفه. ماذا يريد الجمهور أن يرى هنا. ليس ما الذي يجب أن أفعله أولاً وما الذي يجب أن أكشفه أولاً، ما نوع العرض الذي أحتاجه. يبدو الأمر مثل كيف يمكنني الإمساك بحنجرة الجمهور وعدم تركه أبدًا؟